Всички сме се свързвали със света на комиксите в един или друг метод. Най -вероятно сте ги проверили или сте виждали версия на тях в серия, анимация или филм. Независимо дали от DC Universe, Marvel или още една компания, имахме отлични моменти, благодарение на легендите на художника на комиксите, които са предоставили уменията си да ни доставят удоволствие, както и забавление.
Тази публикация ще признае 15 отлични, както и легендарни художници, които ни донесоха радост в различни версии, както и начини. Ще видите историите, постиженията, както и героите, които са създали, както и със сигурност ще признаете няколко от тях. Ще ви предоставим лек намек; Тези изпълнители произвеждат заглавия като Amazing Four, Joker, Batman, както и Superman.
Нашите топ 15 легенди за художници на комикси
Сега ще разгледаме нашите топ 15 легендарни художници в света на комиксите. Те направиха героите, на които се радваме в различни комикси, вселени, реалности, както и дори в същата телевизия, както и във филми. Без допълнително обожание ви каним да разберете нашите топ 15 легендарни художници в света на комиксите.
х
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 секунди от 12 минути, 40 секунди
На живо
00:00
12:40
12:40
Уил Айснер – Бащата на графичните романи
Уил Айснер се разбира като баща на графичната книга, както и като бащата на комиксите като цяло. Този художник винаги е бил посветен на света на визуалното изкуство. От 19 той работи в индустрията, участвайки в списанието WOW, какво списание! С времето той си проправи път, създавайки отлични заглавия като „Духът“.
Духът беше герой, борба с престъпността, базиран на нормален човек, което означава, че няма суперсили. Вместо това той е млад детектив, посветен на решаването на престъпления. По -късно в живота Айснер служи в армията по време на Втората световна война, както и през това време той произвежда Джо Допе, герой, използван за армейските двигатели в техните превантивни списания за поддръжка.
Айснер продължаваше да работи в зоната на графичната книга през целия си живот, или да създава проблеми на духа и други комикси или наставник в аудиовизуалните продуцентски училища. Той повлия на много художници, които днес са посветени на това изящно изкуство, или със своите карикатури, или с неговите учения.
За съжаление този художник почина през 2005 г. от усложнения от четворна байпас операция.
Джак Кирби – Кралят на комиксите
Джак Кирби е един от най -емблематичните създатели на комикси, както и определено сте виждали неговите герои, дори ако не можете да признаете името му. Този жител на Ню Йорк работи в началото като част от екипа на нашия предишен художник, тоест Уил Айснер.
Работата му стана много по -добра, както и много по -добра, докато той, заедно с Джо Саймън, не създаде характера на Капитан Америка. Това е вярно; Този емблематичен герой на Marvel беше бебето на Джак Кирби. Той публикува редица проблеми на Капитан Америка, побеждавайки Хитлер, което доведе до редица заплахи срещу живота му.
снимка чрез Marvel Comics
След Втората световна война той задоволи Стан Лий, както и започна да създава редица комикси, както и герои. Сред тях са Amazing Four, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man, както и Thor. Нито Marvel, нито Стан Лий признаха авторството на тези герои, което доведе до напускането на художника от компанията. По -късно той свърши една последна работа с Marvel, The Eternals Saga.
След това той напусна сагата за добро, като работи по други проекти, докато не умре през 1994 г. Домакинството му се опита да възстанови авторството на героите си през 2009 г., но в крайна сметка те се провалиха.
Стив Дитко – интровертен гений
Ditko е още един създател, принадлежал към групата Marvel, както и е имал някои разногласия на собствеността със Стан Лий. Той беше в такса от рекламната зона на Marvel, както и създаде редица емблематични герои от тази вселена. Ако не вярвате, нека споменем двата най-важни, Спайдърмен, както и д-р Стрейндж.
За разлика от Кирби, творенията на Дитко бяха огромен успех. Нормата беше да видя герои, които се борят с невероятни злодеи, използвайки своите изключителни сили. Въпреки това Дитко повярва извън кутията, както и ни предостави герои, които се бият не само с злодеи, но с трудностите да се живее ежедневието. В ситуацията на Спайдърмен той се бори с трудностите на ежедневието на тийнейджър. Нещо повече, д -р Стрейндж се сблъсква отвън, както и вътрешните злодеи.
Стив Дитко напусна Marvel заради проблеми със Стан Лий, както и се посвети на продуцирането на комикси в областта на фантазията, както и на ужаса. Много от комиксите му имаха нотка на напрежение, както и готически ужас, който феновете му обичаха.
За съжаление този автор почина през юни 2007 г. в дома си, оставяйки много фенове натъжени. Според разследванията той е починал от естествени причини.
Джим Лий – най -натовареният художник на комикси
Преминаваме от света на Marvel към света на DC със следващия изпълнител в нашите топ 15 легенди за художници на комикси. В този касE, имаме настоящия издател на Джим Лий, DC Comics, както и главен иновативен директор. Лий е роден в Южна Корея, както и в крайна сметка е жител на САЩ, когато е бил на 12 години. По време на институцията си Джим Лий използвал да проверява комикси като Spider-Man, Superman, както и любимия си X-Men. Лий завършва университета в Принстън като психолог, но пожела да се посвети на света на комиксите.
Джим Лий помогна на Marvel Comics, където подпомага редизайн X-Men. По-късно той е съосновател на Picture Comics, преди да се върне в Marvel Comics, както и като част от The Heroes Reborn Project, където той замисли, както и илюстрира пет проблема на Amazing Four.
снимка чрез Marvel Comics
Последните две десетилетия бяха най -натоварените за Джим Лий. Откакто се появи в DC Comics, той работи като илюстратор на Batman, Superman, новия 52, Justice League, Suicide Squad, както и несправедливостта, наред с други.
Понастоящем Лий все още работи за DC комикси, както и е включен в комикси, предавания, анимационни филми, както и работни места за видеоигри за тази компания.
Франк Милър-филмово-ноар, тъмни комикси
Фран Милър е художник на комикси, характеризиращ се с тъмни, както и донякъде зловещи герои. Милър работи в малки задачи за независими производствени компании. Той помогна на Marvel, където нарисува някои корици за Spider-Man, както и Assisted Witchish Daredevil.
Работил е върху продукции на малко тъмни, както и жестоки герои като Батман, Върколак, както и на Punisher. След като участва в Батман: The Dark Knight се завръща, той промени посоката си дори до по -тъмни комикси, както и сериали. Това го накара да произведе огромния градски градски град, както и минисериите на комиксите 300 с комикси на Dark Catine.
Франк Милър състави скриптове за филмите Robocop 2, както и 3, The Spirit, както и серията Netflix се проклина. Той също се справи с Робърт Родригес за филмовата адаптация на Transgression City, както и със Зак Снайдер за филма 300. Милър все още е на живот, както и работи.
Жан Анри Гастън Гиро, известен още като Mœbius
Мобий за много хора е двама художници в един от неговата двойственост на извършените произведения. Жан Жиро е френски художник, роден в Париж, който проявяваше умения в изкуствата от ранна възраст. След насърчението на майка си той се посвети на изучаване на илюстративни изкуства.
Решението му, както и умението му го накараха да работи върху комикс, наречен Форт Навахо. По -късно той продуцира легендарния комикс за боровинки за списание Pilote. През 1974 г. той напуска издателя, както и отива да работи с Алехандро Джодоровски под псевдонима „Mœbius“.
Докато работи като Mœbius, Giraud създава Wacky, Noisy, както и почти порнографски комикси. Той напусна Франция, както и отиде в Съединените щати, където работи в Marvel Comics. Moebius се справи със Стан Лий, за да произвежда Miniseries Silver Surfer: Parble. Лий състави този комикс с две издания, докато Мабиус се погрижи за рисунката.
Mœbius участва в редица филми. През 1977 г. той се занимава с Ридли Скот, който прави стилове на идеи, както и с разкази за филма Alien. През 1982 г. той прави точно същото за Tron от Disney, както и за пореден път за петия аспект на Люк Бесон през 1997 г.
Най -значителната традиция, която Мабиус напусна, беше влиянието му върху научната фантастика, както и фентъзи светове. Неговият силен, както и дръзки стил повлияха на други легенди за художници на комикси, създатели на филми, автори, както и дори разработчици на видеоигри. Този художник умира на 73 -годишна възраст от рак на белия дроб през март 2012 г.
Ричард Корбен-Легендарна научна фантастика, както и фантазия
Ако харесвате Sci-Fi, както и легендите за художници на комикси на ужасите, този художник ще бъде един от любимите ви. Ричард Корбен беше художник, който процъфтяваше в изкуството на ужасите, с уникален стил на оцветяване, който го отведе далеч в кариерата му. Той работи главно върху истории на ужасите, с гротескни герои, както и доста невероятни, както и странни сцени.
Продукциите му сякаш откриват от писанията в стила на Едгар Алън По, но с илюстрации. Сред най -забележителните заглавия на този изпълнител имаме прилеп от ада, страховито, Bloodstar, както и списание Heavy Metal, наред с други. Въпреки екстравагантността, която го характеризираше, комиксите му винаги са били отлично от обществеността.
Този художник имаше изключително дефиниран стил на оцветяване, реалистичен за мнозина. Доста лесен за постигане на днешната технология, колкото и да е доста труден по това време. Той винаги поддържаше стила си до смъртта си през 2020 г., когато имаше усложнения по време на сърдечно хирургично лечение на 80.
Брайън Боланд – Произходът на Жокера
Брайън Боланд беше художник, който работи както в DC, така и в Marvel Comics. Най-добрата му работа се върти около емблематичен, добре познат, както и поразителен герой от света на DC. Имаме предвид немезида на Батман, Жокера. Боланд създаде този герой в редица продукции, включително комикс, в който той разказваше произхода на Суперзвукът.
Снимка VIDC комикси
Всички разбираме Жокера, изключително ожесточен, както и луд злодей, който няма прилича на никого, както и чиято лудост е необичайно. В комикса Батман „Убийствената шега“, Боланд показва произхода на злодея: човек с малко късмет, както и успех. В този комикс Джокер беше комик, който нямаше бъдеще, както и беше прекратен от фабрика, където работи. Някои главорези го убедиха да ограби фабриката, но Батман ги спря, както и Джокер изпадна в химически отпадъци. Този инцидент, заедно със смъртта на съпругата му, закара Джокер към лудост, създавайки психотичния характер.
Боланд спечели редица награди с този герой, като наградата Haxtur за „Най -добра корица“ за най -добрите истории на Жокер. Той също така получи номинация за наградата Haxtur за „Най -добро покритие“ за Батман „Убийствената шега“. Този художник на комикси все още е доживотен, както и активен, произвежда комикси за DC, както и независимо съдържание.
Гуидо Крепакс, както и неговата „Валентина“
Гуидо Крепакс беше доста очарователен, както и еротичен художник, така да се каже, роден в Италия. Той установява кариерата си като илюстратор, работещ на непълно работно време, както и архитект. Crepax работи с графично изкуство за различен бизнес като Shell, както и някои клиники, наред с други неща.
След като завършва, той дойде да работи в света на комиксите през 63 г., като работи в списание Linus. Той произвежда първичния герой неутрон. Въпреки това той също установи интерес към един от второстепенните герои на сюжета, наречен Валентина. Той създаде история около този герой, използвайки нейната еротика, както и чувствеността.
Този художник продуцира други продукции на женски герои, като Белинда, Бианка, както и Анита. Той също така направи други продукции, като последната беше версия на Франкенщайн през 2002 г. Художникът почина година след излизането на последната му публикация, като беше пропуснат от творческия свят като цяло.
Осаму Тезука – Япония Уолт Дисни
Osamu Tezuka, разбран като създател на манга в Япония, е японски художник, роден в Осака. Той беше фен на рисунките, както и започна с това движение след Втората световна война. Осаму започва кариерата си в манга, произвеждайки няколко. Най -известната му манга е Astro Boy, историята на кибернетично момче, което се опитва да спаси света от бедствие. Тази манга беше успешна в тази ориенталска страна, но също така беше изключително известна в Америка, както и в Европа.
Osamu продуцира други продукции като Kimba The White Lion, както и нов остров на съкровищата, които също имат отличен успех в Япония. Този художник разкри същността на манга, както и повлия на други художници като Monkey Punch, както и Akira Toriyama.
Последната работа на Тезука беше Феникс. Той се пенсионира, както и по -късно умира от рак на корема през 1989 г.
Алън Дейвис, както и тайнствените X-Men
Алън Дейвис беше английски художник, който създаде комикси за DC, както и Marvel, въпреки че той се открояваше повече в последния. Той участва в английското дъщерно дружество на Marvel, продуциращи герои като капитан Великобритания, който беше огромен герой в Англия. Още един успех, който преживя, беше в един от томовете на комикса Uncanny X-Men.
За този художник това, което започна като забавление като дете, в крайна сметка беше мания, както и тогава професия, което би го направило един от най-търсените артисти в света на комиксите. Той работеше в редица проблеми на X Men, The Avengers, Amazing Four, както и Thor, сред другите герои на тази вселена.
Той продължава да работи с Marvel, както и с DC на герои като Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, както и наскоро, Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.
Тод Макфарлейн – умът зад хайвера
Ако сте фен на този мрачно комикс, трябва да разберете създателя му Тод Макфарлейн. Той създаде този измислен герой, повлиян от кошмар. Когато продуцирах Spawn, McFarlane никога не е предвиждал, че по -късно ще се окаже играчка, филм, както и видео игра. Нека да разгледаме автора на такъв емблематичен герой.
Този художник се занимава с DC, както и с Marvel Comics. За Marvel най-разбраната му работа беше върху фантастичния Spider-Man. Макфарланд предизвика обичая, като нарисува супергероя в невъзможни пози, както и произвежда това, което сега се разбира като „спагги мрежа“.
След като напусна Marvel, Тод създава собствен бизнес, посветен на графичното изкуство, както и на комичното развитие, Picture Comics. През 1996 г. той създава свой собствен филм, както и анимационно студио Тод Макфарлейн Entertainment.
Този художник на комикси легенди продължава да работи, не само в комикси, но също и във филми, предавания, както и играчки. Неговата компания McFarlane Toys отвори отвори през 1994 г., както и оттогава е разпространила играчки на нашите предпочитани супергерои.
Нийл Адамс – Marvel, както и художник на комикси на DC
Ако сте фен на Marvel, както и DC, трябва да оцените работата на този художник. Той има