Тази публикация е подадена под:
Начална страница подчертава,
Интервюта и колони
Криза №1
от KC Carlson
Преди това за безкрайната история: (Част 1) (Част 2) (Част 3) (Част 4) 80-те години на миналия век бяха особено плодороден период за творчество в комиксите на супергероите. Много външни аспекти – промени в разпространението, нови формати, създатели, които искат нови търговски обекти да изразят своята креативност, водеща до нови издатели на комикси, и преобладаващо усещане, че комиксите като среда нарастват от квантовите скокове – причиняват това. 1986 г. беше особено добра година за комикси, включително стражари, Батман: The Dark Knight Returns, Maus и много други запомнящи се проекти. Чувствах се като нов златен век – но имаше тъмнина варене.
Трудно е да се премине подробно на така наречената модерна епоха (също понякога наричана желязна или медна епоха, в съответствие с добре установените метални епохи на златни, сребърни и бронзови) от средата на 80-те години нагоре, Тъй като няма еднократно съгласие, което да отбележи своето начало. За разлика от тях, възраждането на Бари Алън Флаш през 1956 г. обикновено определя началото на сребърната епоха. Като цяло се счита, че този период започва около 1985-1986 г., обхващайки както Тайните войни на Marvel (първото голямо събитие на Superhero Comics), така и кризата на DC за безграничните земнища (първо събитие на супергерой, показващо ясен преход/еволюция от едно нещо към следващото). Някои от решаващите елементи на тази ера на комиксите включват възхода на независимо публикуваните комикси, създателите на комикси се включват много повече в подобряването на индустрията (както и да станат много по-известни както със своята работа, така и като личности) , и много герои-както нови, така и утвърдени-които са много по-психологически и емоционално сложни.
Това е и първата ера на комиксите, в която историите на героите, историите на създателите и безброй задкулисни услуги и механика на индустрията на комиксите се комбинират в съзнанието на фен на ежедневните комикси. Това се дължи на енергична преса и се изостря от бързото развитие на технологията, минала през точката на някои издатели, за да контролират успешно – или потискат – това. Тъй като самите герои станаха по -мрачни и като слухове в индустрията, съдебни дела, дизайнерски вражди и задкулисии се превръщат в ежедневни фанмични разговорни точки, ерата също разговорно стана известна с друго име – The Dark Age.
Тъмнината варене …
Vigilante #1
Много от по-тъмните елементи първо започнаха да се появяват в някои от най-обичаните (и най-продаваните) комикси на ерата: Uncanny X-Men, Daredevil, Batman: The Dark Knight се завръща и Watchmen. Дори тапетът на кризата на супергероите на безграничните земи не можеше да прикрие факта, че стотици герои загинаха, оглавени от две любители на вентилатора: флашът и супергирлата, и двете добре минали от премиера си като ефективни герои от най-високо ниво и се разпалват в меандър сюжетни линии.
Отначало нарастващата тъмнина се приписва главно на нов „реализъм“ в комиксите и се признава като нещо, което отдавна е необходимо за продължаващата еволюция на комиксите като художествена форма. Много от най -ранните истории, изследващи тези теми, все още се считат за класика в тази област. Но тъй като по -малките творчески таланти започнаха да използват едни и същи теми в своите истории – до много по -малък ефект – „реализмът“ започна да изглежда като друга тенденция на комикси, нещо, което трябва да се копира и имитира, защото беше модерно, но най -вече защото изглеждаше като това, че изглеждаше като това, че изглеждаше като това Щеше да се продава като гангстери. Малко създатели биха могли да управляват теми за възрастни, както и Алън Мур, и без това основно съдържание резултатът се появи като насилие заради себе си, „мрачен и мрачен“ като тенденция, вместо нещо тежко да се каже.
За да бъдем справедливи, същите неща се случваха и другаде в популярната култура. Здравите филми отглеждаха от своя „култов“ статус в добросъвестни популярни блокбастери. Телевизията (друг носител, подобно на комиксите, който главно поведе от това, което се случва другаде), скоро последва и примера.
В комиксите на супергероите това, което трябва да е било цъфтежът на кладенци на творчески идеи-комикси, обхващащи други култури, елементи от древна история и жанрови разрушаващи истории, включващи свръхестествени, ужасни и пестеливи криминални елементи, главно се превърнаха в норма. Антигероят беше крал, а основните цветове на комиксите станаха черни, сиви и червени.
За комиксите беше едно нещо да добавят герои като The Punisher, а след това много по -късно бдителността и Deathstroke terminator, тъй като бруталните герои като този бяха естествен растеж на променящите се времена. Отначало много от тези герои бяха представени като стандартни злодеи, но както се променяше времена, така и начинът, по който оперираха. Те отидоха след лоши хора, които бяха по -лоши от тях, така че някак си ги оправдаха, използвайки брутална сила и смъртоносни оръжия, за да убият враговете си.
Фен, който не се наслаждаваше на този тип истории, които не се интересуваха да видят кой може да бъде много по -брутален отСледващият човек, можеше да ги пренебрегне. Винаги бяха малко настрани на мейнстрийма. Но след това „мрачен и мрачен“ започна да се отразява на стандартните герои – и в крайна сметка променя начина, по който те оперираха. Например Батман беше потъмнял, което има смисъл за него като „тъмен отмъстител“. Но някои създатели взеха това твърде далеч, като загубиха усещането за основните му мотивации за това, което направи това, което направи. Някои герои все още трябва да съществуват, за да бъдат по своята същност и непоколебимо добри и героични – точно както сега имаше герои, които по своята същност бяха тъмни и усукани и аморални.
Много фенове нарисуваха линията при правенето на всеки по -стар персонаж, има някаква скрита травма или нещо, което ги наведе в психологически геврек. Например, Супермен е бил сянка на това, което трябва да бъде, обикновено е травмиран от съмнение (или ужасни прически). Голяма част от X-Men бяха неузнаваеми от дългогодишните фенове на героите. Както бяха още десетки.
Плюс това беше изключително глупаво всеки да започне да носи кожени якета, за да изглежда трудно назад през 90 -те. Сега това ме накара да се смея! Току -що получихме светкавица в онази ера с редизайн на костюма на Джим Лий на костюма на Wonder Woman, поглед, който лесно би могъл да бъде пуснат на страниците на всеки комикс тогава.
Дори услугата на комиксите се потъмни
Грим и мрачен беше навсякъде, а не само на страниците на самите комикси. В нашия свят комиксите преминаха през съществен публичен ренесанс в края на 80 -те години, най -вече поради революционната еволюция на самите комикси. Те започнаха да се приемат сериозно като художествена форма, обсъждани често в списания и вестници, плюс учени се забъркваха, което предполага, че зад непълнолетните капани и произхода на комиксите и техните герои, сега е време да започнем да ги приемаме сериозно.
Холивуд със сигурност ги приемаше сериозно. Но въпреки някои ранни успехи (първите няколко филма на Супермен), отне много време, за да се сдобие с филмовата снимка на комиксите до мястото, където ще има успех не само за феновете на комиксите, но и с широката публика. (Чакането на правилната технология да напредне, за да заснеме супер захранваните действия на филма беше очевиден препънат блок). Така че имаше много големи пари, които само чакаха в крилата.
Хауърд Патица №1 беше един от най -ранните комикси, засегнати от спекулантите.
Не че комиксите точно липсват за пари през 80 -те и началото на 90 -те. Комичната еволюция със сигурност генерира куп художествени медии, но също така породи сал от POW! Зап! Комикси на стойност големи долари! покритие. Вестник и списания съобщават, че старите комикси – особено първи издания и произход на популярни герои – вървят за хиляди и хиляди долари! И наближава милиони! Това беше раждането на съвременния спекулатор на комиксите, получаване на комикси за тяхната парична стойност (която трябваше да се изкачи, нали?), Вместо тяхното съдържание.
X-Men #1 включва четири корици, които са свързани, за да образуват едно изображение.
Разбира се, ъгълът на големите Бъкс беше само заглавието и преднината на историята. Трябваше да четете по -дълбоко, за да откриете, че само определени комикси струват луди пари – и обикновено само заради възрастта, недостига и състоянието им. Но много хора просто видяха знаците за долара и не си направиха труда да четат напред. И така, докато издателите бяха щастливи, че през този период имат значителния приток на продажби, беше много трудно да получат разумно отчитане дали тези продажби са чисто нови читатели, привлечени от историите и създателите, или какви проценти от продажбите се отчитат За спекуланти (или търговци на дребно) получават множество количества от случаите (или 200 или 300 копия, в зависимост от броя на страниците на книгата и дебелината). Подозирам, че дори и днес добър процент търговци от онова време все още имат непродадени случаи на X-Men на Джим Лий в задните си помещения или складове. (Аз лично знам няколко.) Кой знае как могат да седят отделните комикси „съхраняващи“ все още седят на своите, чакащи деня, в който най-накрая влезе четирицветният им кон.
Подобрения? Какви подобрения?
Еклипсо представи „скъпоценен камък“ на корицата.
Долен ред, много издатели не се интересуваха много кой получава комиксите си, стига да продължават да продават. Голяма част от тях силно насърчаваха спекулациите, като често отменят дългогодишните сериали за комикси, само за да могат да ги започнат с нови големи издания №1. Или добавяне на специални „подобрения“ („Спекулатура“ според поне един изпълнителен директор на деня). Тези подобрения включват множество „вариантни“ корици, изготвени от различни изпълнители, специални флуоресцентни или „искрящи“ мастила, сгъваеми покрития на вратата, фолио или „холо-графика“ корици, полицайни книги (обикновено с екстри), холограми, изрязване или нарязване или нарязване или нарязване или нарязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани или изрязани, умиращи или умиращи Релефни капаци и дори еднократни покрития само с пластмасови стикери, подобни на цветни форми или пластмасови бижута (които повредиха голям процент от печата на комиксите).
[Встрани: Още през деня, докато ходеше по залата в DC Comics, маркетинг изпълнителен директор ме вкара в офиса му,Опитвайки се да намерят нови идеи за подобрения на корицата, защото те изчерпваха. Саркастично предложих, че те могат да изпробват корица въз основа на старата играчка „магически екран“, където нарисувате снимка на парче пластмаса и след това, когато повдигнете пластмасата, вашата снимка изчезва. Феновете не биха могли да устоят на издърпването на корицата (и изтриването на изкуството), предложих, така че те ще трябва да излязат и да получат друго копие, ако искат корицата. По дяволите, ако всъщност не е мислил за това за няколко секунди …]
Към средата на 90-те много от спекулаторите най-накрая се измъкнаха, разбраха, че няма да има голяма възвръщаемост на тяхната инвестиция и се спаси в индустрията на комиксите. Тъй като толкова много хора получават същите „колекционерски издания“ в значителни количества, никога няма да има недостиг, за да се създаде повишаване на стойността, която търсеха. Те оставиха след себе си милиони непродадени комикси в комиксите (водещи до затварянето на хиляди комикси и магазини за карти) и принудиха издателите на комикси да сведат значително за своите операции (или да излязат от бизнеса). Около това време Marvel публикува над 200 комикса на месец – много от които изчезнаха практически за една нощ – и компанията в крайна сметка обяви фалит. Дори днес много фенове на комиксите не осъзнават напълно колко близо е, че компанията се отнася до изчезването напълно, най-вече поради много задкулисни услуги и шенагигани на фондовата борса.
Много други издатели или са изчезнали или мащабират много назад. Загубата на толкова много издатели на комикси (и комикси) започна ефект на Domino в системата за разпространение на пазарни комикси. Когато прахът най -накрая се утаи, оцелели само Diamond Comic Distributors, поради много ексклузивни дистрибуционни сделки с ключови издатели. Всичко това значително се отрази на услугата за комикси по това време и много наблюдатели на индустрията съобщават, че индустрията все още не се възстановява напълно – и всъщност може да се е настанила в ново, макар и ориентировъчно статукво.
Но преди да се случи цялата тази лошо на индустрията, други аспекти направиха 90 -те години много интересно десетилетие за гледане.
Изображение на 90 -те
Savage Dragon
Всички вече знаят историята. Няколко художници, работещи за Marvel неочаквано, се сдобиха с бели и започнаха да се чувстват, че има нещо отвъд работата за къщата, която Стан и Джак построиха, особено след като се насладиха на случилото се с Джак. Хората като Тод Макфарлейн, Джим Лий, Роб Лийфелд и техните приятели се движеха милиони книги на Marvel всеки месец въз основа на своите таланти – и само за оценка на страници и възнаграждения. Кой не би искал по -голямо парче от това? И така, те отидоха и създадоха Image Comics, компания Indy, където бяха шефовете – и създателите притежаваха това, което са създали. (Това се прилага само за основателите, като се има предвид, че те бързо въвеждат същите видове договори за работа, за които преди са се развалили.) Те създадоха комикси като Spawn, Wildc.A.T.S., Youngblood и Savage Dragon (единственият Един, който все още се движи от оригиналния си създател, име, удържан, е… Ерик Ларсен) и за известно време те бяха новите крале на комиксите.
Изображението продаде един тон комикси – много от тях множество на спекуланти – и вероятно не са толкова много комикси, колкото продаваха за Marvel, но като се има предвид, че сега получават по -голям процент от печалбата, това наистина няма значение много за тях. Изведнъж имаше нови млади фенове също толкова яростни за новите книги за изображения, колкото така наречените „Marvel Zombies“ бяха предишни фенски генерали.
И ето къде се е случило нещо интересно. Много от книгите за изображения се писаха и нарисуваха от художници, много от които нямаха много предишен опит в писането на комикси. Беше доста очевидно като ги проверих, че много изображения комикси предпочитат изкуството над писането. Въпреки че със сигурност няма нищо лошо в този вид подход, много хора, които са чели комикси от дълго време, включително хора като мен, които ги гледат по културен/социален/художествен, квази-хихолярен начин, ще ви кажат, че a много от страхотните истории за комикси